源氏物語の1000年

横浜美術館で開催されていた、特別展　源氏物語の1000年、に行ってきた。

日本人は、この1000年間、本当に源氏物語を慈しみ、その思いを様々な形で表現してきた。

その形の数々を、この展示会で見ることができた。

源氏物語の展覧会というと、いつも”源氏物語絵巻”がその中心におかれるが、今回はその周辺にある様々なものが取り上げられており、むしろ、源氏物語に親しみを感じる内容になっていた。

今でいうと文庫本ほどの大きさの紙に記された、源氏物語の写本。何度も何度も読まれたに相違ないのに、大切にされてきたせいか、いまでもとてもきれいだ。

そこには、ほんとうに小さな字で、物語の内容が描かれている。印刷でなく、それを一文字一文字描いた人たちの苦労が手に取るようにわかる。

でも、それを記した人たちは、それを苦労とは思わなかったに違いない。自ら物語を楽しみながら、それを読む人たちも、それを楽しむことを願いながら、筆を走らせたに違いない。

会場には、多くの源氏絵も展示されていた。

今の私たちには、そうした源氏絵には解説が必要だ。これは明石の巻とか、空蝉の巻とか、説明がなければ、よほど有名ば場面でなければ、絵の内容はわからない。

しかし、かつて、そうした源氏絵を日常的に目にした人々にとっては、そうした解説は必要なかったに違いない。

かれらには、その場面、描かれている人々の衣装、風情から、それがどの巻のどんな場面かが、容易に判断できたに違いない。

そうはいっても、現代人も源氏物語は大好きだ。どんな小さな本屋でも、源氏に関するエッセイや現代語訳など、なんらかの本を見つけることができる。

西洋でいえば、聖書やギリシャ神話にあたるのだろうが、源氏物語は、宗教でもなんでもない、単なる恋物語である。

そうした作品を1000年にもわたって、慈しみつづけたということが、日本人とは何であるかを、如実に物語っているかもしれない。

アンドリュー・ワイエス展

渋谷の文化村で行われていたワイエスの展覧会に行った。

展示内容は、完成品は少なく、試作を中心とした内容で、完成品に至るワイエスの制作の様子がかいま見れ、興味深かった。

何気ない土の大地の絵をじっと見ていると、ワイエスの凄さが徐々に伝わってくる。

絵画には、たんに濃い茶色の土しか描かれていないのだが、見るものには、そこに、もっと大きなものが隠されているのがわかる。

それが何なのか、はっきりということは私にはできない。自然の神秘、神の気配、個人の奥底にある記憶・・・、人によってそれは違うのかもしれないが、確実に、表面には現れていない何かが、そこには感じられるのだ。

ずいぶんと前に、彼のクリスティーナを描いた作品を中心にした展示会に行ったことを思い出した。

そこには、一人の女性を丹念に描いているにもかかわらず、男性にとっての、女性という存在の神秘、あるいは、人間という存在の美しさ、悲しさ、儚さがあった。

この画家には、物事を単に表面的なものではなく、その本質まで見透かせる目と、それをキャンバスに正確に表現できる技術の双方が備わっている。